Agencia Excélsior // Ciudad de México
Durante cuatro años, el equipo de Cinema Fantasma estuvo trabajando para sacar a flote un proyecto que parecía imposible: una película de animación en stop motion que surgió de una serie de terror para niños, un público que pocas veces se voltea a ver en este género.
Su esfuerzo y la mano de Guillermo del Toro hizo realidad Soy Frankelda, que se convirtió en un éxito en la taquilla mexicana que ahora llega al streaming.
“Estamos muy emocionadas de ver todo el revuelo que causó Frankelda en cines, y que ahora pase al streaming, estamos muy felices. Sí, felices de que al fin regrese a donde empezó que fue con HBO, que son los primeros que confiaron en nosotros”, compartió Marta Hernaiz, productora ejecutiva de Soy Frankelda.
“Es muy impresionante siento que la película conectó muchísimo con muchos fans, muchos jóvenes, jóvenes adultos, artistas, mujeres, conocemos de casos de fans que la fueron a ver 14 veces al cine, en verdad, es algo que ya permeó en sus vidas, algunos nos han dicho que quieren volver a escribir o a dibujar, y es porque la película los inspiró.
“Frankelda es un logro para todos nosotros como equipo. Y el hecho de que ya pueda llegar al streaming, pues significa que ahora la van a ver 200 veces, que puede llegar a más gente, a público que no tuvo la oportunidad de ir a una sala o que quiere volver a verla desde su casa”, agregó Ana Coronilla directora de arte y diseñadora de producción.
La cinta busca ser una muestra del talento joven que hay en México y una ventana para que el mundo lo vea. Pero también una oportunidad para que se demuestre que la tecnología es un instrumento y no sólo el camino para hacer una cinta de animación, que en este caso se hizo de forma completamente artesanal.
“Los que estamos metidos haciendo esto, sabemos que no es porque sea fácil, no es porque sea lo más barato, no es porque sea lo más rápido, es porque te genera experiencias y emociones distintas al cine convencional animado. Es muy cercano a ver una escultura en un museo. Es un proceso donde la mano humana es lo que va a permear y es lo que importa por eso nos encanta ver los behind-the-scenes, cómo se hizo el making-of y todo.
“Desde 1933, que se hizo King Kong, hasta, no sé, piensa en Nightmare Before Christmas, ya había modos de hacerlo de otra forma pero el stop motion aquí sigue y también sigue esa gente que quiere verlo, que quiere saber que hubo manos, que hubo una dedicación artística involucrada, creo que eso nunca se va a perder porque es algo humano”, señaló Beto Petiches, director de animación de Soy Frankelda.
“Creo que como artistas, como diseñadores, como niños, siempre estás jugando con tus juguetes, estás queriendo mover, animar, hacer cosas físicas con ellos, y la transición realmente no fue nada difícil, usamos 3D y usamos renders para presentar los trabajos, pero es tan natural para nosotros cortar una hoja de madera, trovicel, pegar con cola loca.
Implementamos tecnologías para modelar más rápido, para imprimir ahora en filamento. Siempre estamos buscando cómo darle la vuelta, pero al final de cuentas es la mano de las personas la que se ve en la pantalla, y es lo que te hace decir, ‘yo puedo hacerlo’. Eso creo que es la magia que tiene el stop-motion”, agregó Jorge Téllez, director de construcción de la cinta.
Fueron cuatro años en los que más de 100 personas trabajaron esculpiendo los personajes, diseñando los paisajes de la película que ha tocado a miles de personas, pero, antes de que saliera a que el público la conicera, conectó con todos los profesionales involucrados.
“Es un privilegio poder haber participado en un proyecto tan artesanal, con cien artistas de distintas áreas. Teníamos pintores, escultores, animadores, cineastas, todos involucrados en procesos físicos, algo que cada vez es más raro en la industria, además fue el primer largometraje mexicano en stop motion, hecho en México. Nos sentimos muy afortunados”, añadió Fernanda G. Manzur, directora y asistente de fotografía.
El éxito fue tal, que aún para todos los que participaron es algo que no han podido digerir.
“Como que luego no me la creo, fueron años viendo las mismas caras , los mismos personajes, pero también en el trabajo, viendo la curva de aprendizaje de todos estos talentos, gente excepcional con la que pudimos trabajar, y ver que ahorita tiene este resultado, y que ya va a estar ahí para que lo pueda ver mi abuelita desde su casa, pues, es como un sueño”, agregó Irene Melis, directora de fotografía del proyecto.
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